Vista Alegre ​

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Fotógrafo, Thiago inicia sua jornada em um curso de audiovisual na Maré em 2017, de lá pra cá, desenvolve técnicas fotográficas sozinho. Seus trabalhos percorrem a ocupação de corpos pretos em espaços elitizados. Atualmente realiza registros no projeto teatral Entre Lugares Maré, localizado no Complexo da Maré. Além da fotografia, desenvolve trabalhos de pintura,  colagem, escrita e audiovisual.

Vargem Grande

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Nascida no Chile, atualmente mora no Rio de Janeiro, área rural e periférica da zona oeste, onde sua conexão com a natureza se realiza. Artista visual, fotógrafa, também trabalha com colagem, pintura, instalação, monotipia... Faz do caminhar movimento criativo, deslocando elementos do cotidiano para o campo da arte, reconfigurando camadas espaços e tempo psicológico cocriando subjetividades e novos mundos.

Itanhangá

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Graduado em Artes Visuais pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro, integrante do Coletivo de ações estético-políticas, Seus Putos. Krustx, trabalha com escrita, performance, vídeos, fotos e com a confecção de objetos denominados por ele mesmo como “automitológicos”, descrito assim no seus livro “Mitologia do indivíduo”. Trabalha poéticas como autoficção, automilogia, identidade, cotidiano, não normatividade e sexualidade. 

Complexo do Salgueiro

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Artista autodidata, estudante de Artes Visuais Licenciatura na UERJ e moradora do Complexo do
Salgueiro. Acredita na arte como forma de expressar e lidar com conflitos internos, e utiliza-se das cores e do contraste para dar sentido às suas obras.

São Pedro da Aldeia

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Luís Augusto, 36 anos, São Pedro da Aldeia – RJ. Compositor e artista plástico, estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (2008). Dedica-se a pesquisa com nanquim sobre papel fazendo uso de pena e pincéis orientais, além de experimentos com luz para delinear personagens e paisagens conceituais/espirituais. Realizou capas de discos e cenários para artistas como Chinese Cookie Poets, Negro Leo,  dentre outros.

São João de Meriti 

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Graduado em Licenciatura em Artes Visuais, estudou pintura na EAV Parque Lage e possui Especialização em Ensino da Arte. Neste trabalho, como artista investiga o espaço da representação pictórica através do diálogo entre os cânones da representação, relacionando diretamente as soluções técnicas e estéticas com os códigos modernistas, como as questões referentes à planificação, o gesto, a utilização do suporte e a apropriação de signos urbanos recorrentes no cotidiano coletivo, oferecendo assim um status de pintura à estas imagens ordinárias.

Campo Grande 

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Professor de artes, desenvolve trabalhos se apropriando de múltiplas materialidades, físicas e digitais. Cria obras através de poéticas que reflitam política, design reacionário, linguagem utilizada em quadrinhos, memes, cultura da internet, fragmentos e afetividades do subúrbio carioca, arte educação, e tensionamentos gerados pelo circuito de artes. 

Saquarema

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1995, nasceu e cresceu entre Saquarema e São Gonçalo e trabalha a partir da restituição de potências, buscando a valorização de símbolos do existir suburbano no Rio de Janeiro. Explora desde a pintura, criação de bandeiras e objetos até a internet como plataforma de trabalho e, assim, faz arte para afirmar que não tem museu no mundo como a casa da nossa vó.

São João de Meriti

 

Estudante de jornalismo, começa a desenvolver colagens em 2017. Seu processo criativo se inicia na desconstrução da forma para a criação. Suas obras possuem inspiração em músicas, textos, desenvolve personagens e história partindo de outras imagens. Trabalha também com colagens digitais e bordado. Através do instagram, desenvolve um projeto onde instiga outras pessoas a criarem colagens com imagens que seleciona, movimentando a criação e interação entre artistas. 

Padre Miguel

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Artista em formação e pesquisador e poeta e cartógrafo sentimental e germe de mundo. Constantemente dividindo seu interesse de pesquisa e produção entre a construção de trabalhos verbo-visuais, os deslocamentos no território urbano como meio de sensibilização do olhar e outros assuntos que nascem da urgência de se reorganizar o real. Transita entre as linguagens da fotografia, performance, vídeo, escultura, escrita e instalação. Desenvolve trabalhos partindo de narrativas que tem como foco o cotidiano, a cidade, afetividades, sexualidade, e a intersecção entre arte visual e poesia. 

Santa Cruz

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Desenvolve sobretudo, performances. Participou de ações em diferentes espaços como MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói/ RJ, MHN – Museu Histórico Nacional/ RJ, Galeria Cañizares/ BA, Casa Porto/ ES. Atuou e roteirizou o curta “CoroAção”, premiado e selecionado em várias mostras de cinema. Pesquisa a relação entre negritude, objetos e corpos femininos.

Vaz Lobo​

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Bacharel em gravura pela UFRJ, atualmente desenvolve trabalhos utilizando como base pintura corporal, gravura, xilogravura e pintura. Seus trabalhos abordam temáticas como vivência feminina, a invisibilidade do corpo feminino, infância, pobreza e o cotidiano brasileiro. 

Nova Iguaçu​

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Nascido em Santa Quitéria, em 1963, vive e trabalha no estado do Rio de Janeiro. Participou de diversas feiras nacionais e internacionais. Co-criador dos grupos Murais Urbanos e Imaginário Periférico e das galerias Espaço Imaginário e Caza Arte Contemporânea. Artista plástico e diretor de arte em diversas obras na TV Globo. Realizou exposições coletivas e individuais.

Colégio

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Nascida no Rio de Janeiro, no bairro de Colégio, zona norte. Bacharel e Licenciatura em Artes pela UERJ. Atualmente cursando Letras PT/JP também pela UERJ. Participou no Grupo de Mulheres “O Círculo” com a coordenação de Isabela Frade, professora do Instituto de Artes da Uerj. Curadora de Artes na revista independente Toró Editorial (@toroeditorial). Atua como professora de artes no pré-vestibular comunitário PECEP. Desenvolve trabalhos relacionados á memória e que abordam questões feministas e politicas. Atualmente desenvolve pesquisa sobre performance e jogos, voltado para arte e para educação.

Magé

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Nasceu em 4 de julho de 1954, na cidade de Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro. Começou a sua vida artística aos 19 anos, quando frequentou um curso livre de arte. Em 1993, tornou-se funcionário público da Secretaria do Estado de Educação na função de Animador Cultural, que exerce até hoje.

Ministrou oficinas de criação artística e confecção de brinquedos em várias instituições e eventos, como Museu de Belas Artes, Paço Imperial e Maison du Brésil – Cité Internationale Universitaire de Paris. Também confeccionou brinquedos e engenhocas para diversos programas de TV.

Estácio

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Graduada em design pela Unicarioca, ilustra e realiza animações no instagram, graffita pela cidade junto ao coletivo Assata Crew e Preta Pinta Preta. Trabalha técnicas de manipulação de imagens, visualizações de dados, ilustração e colagem. Integrante da 2ª BLACK, iniciativa reconhecida pelo Prêmio Shell na Categoria Inovação (2019).

Japeri

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Graduanda de Artes Visuais/Escultura na Escola de Belas Artes na UFRJ. Pensa a artista enquanto um personagem e uma figura pública, criando narrativas ficcionais e irônicas por meio de sua imagem. A aventura de me deslocar pelo Rio de Janeiro é meu ponto de partida. Desenvolve trabalhos a partir do transporte coletivo como lugar de presença, especialmente o trem, pesquisando seus elementos reinserindo-os no espaço com performances e intervenções. 

Irajá

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1985. Nasceu, vive e trabalha nos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro. O tema recorrente tem sido a problemática feminina vista através de experiências pessoais tendo o Rio de Janeiro como cenário, ora belo e poético ora violento e assustador. Passeando pelo grotesco assume a linguagem figurativa como meio para transmitir críticas à contemporaneidade.

Ilha do Governador

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Luana Aguiar, nascida em São João de Meriti, 1986, atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro. É
artista visual, pesquisadora e curadora independente. Desde 2008 desenvolve trabalho artístico com
seu próprio corpo em diversas linguagens e tem sua pesquisa artística e acadêmica voltada para arte e erotismo, sobretudo para as práticas artísticas que tem o corpo como suporte.

Niterói

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Artista Visual, Fotógrafa e Mestranda em Estudos Contemporâneos das Artes na Universidade Federal Fluminense, em sua formação artística cursou o Programa Fundamentação na EAV Parque Lage, estudou fotografia na Sociedade Fluminense de Fotografia, realiza intervenções e exposições nas cidades de Niterói e no Rio de Janeiro. Utiliza as imagens para compor uma narrativa poética que compreenda a arte enquanto expressão e instrumento de transformação que nos guie até o alcance do sensível.

Sulacap

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Artista autodidata, começa no Instagram em 2018. Trabalha através da exploração de recursos digitais, colagens, pinturas, e desenvolve filtros para o instagram. Seu trabalho se manifesta em imagens que possuam estéticas relacionadas ao cosmos, universos e galáxias. 

Morro dos Pretos Forros

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Artista autodidata, nascido e criado no Morro dos Pretos Forros, zona norte do Rio de Janeiro. Desenha, escreve e dança desde menino e sonhava em ser bailarino. Conheceu o teatro aos 15 anos de idade num curso Livre no Liceu de Artes e Ofício. Começa a pintar aos 18 anos. Sem formação acadêmica, Rona vem se formando, e se permitindo a tudo para auxiliar sua arte.

São Gonçalo

 

Músico percussionista, professor de História, Sociologia e Filosofia. Propõe discussões sobre a violência no cotidiano urbano periférico, suas raízes e consequências. Seu discurso se baseia no lugar social, partindo das experiências compartilhadas pelas pessoas que compartilham vivências similares. Propõe discussões sobre a violência no cotidiano periférico, suas raízes e consequências. Trabalha a partir de práticas decoloniais e utiliza diversas materialidades e suportes para realizar suas obras. 

Olaria

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Artista visual e escritor. Desenvolve sua prática artística e literária a partir de criações textuais que envolvem ficções visionárias, proposições performativas instalativas  – que o artista chama de cenas – em diálogo com sistemas de poder, crítica institucional, relações de opressão, encenações de cura, resgates subjetivos e violências sociais. 

Brás de Pina

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Rio de Janeiro, 1991. Doutorando em Artes da Cena PPGAC/UFRJ. Mestre em Estudos Contemporâneos das Artes PPGCA/UFF em 2019. Graduado em Pintura pela EBA/UFRJ em 2013. Artista visual com interesse em procedimentos e práticas performáticas que pensem o estudo do corpo e a criação de metodologias de comportamento e rotinas. Desde 2015 é funcionário da Amador e Jr. Segurança Patrimonial Ltda.

Parque Anchieta

 

Graduado em Artes Visuais, Mestrando em Artes Visuais, Pós-graduando em Linguagens Artísticas, Cultura e Educação. Formado no Práticas Artísticas Contemporâneas da EAV Parque Lage e intercambista em Belas Artes na Universidade de Salamanca no curso 2017-2018. Trabalha com múltiplas plataformas, atualmente tem o pensamento escultórico como ponto de partida para a concepção de diversos trabalhos, uma vez que a relação com o espaço é muito importante para parte majoritária dos trabalhos.

Freguesia​

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Pós-doutora em antropologia, utiliza a fotografia nos seus estudos sobre violência institucional. Participa do coletivo Negras[fotos]grafias, do grupo Afrovisualidades, Coordenadora do Núcleo de Estudos Visuais em Periferias Urbanas. Publicou livros, artigos, realiza ensaios fotográficos e vídeos etnográficos. 

Laranjeiras

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O artista sintetiza problemas formais e narrativos em ambiente inusitado. Suas propostas buscam provocar no observador um despertar crítico no âmbito da estética e das ideias, podendo em alguns casos tornar esta experiência incomoda e perturbadora. Partindo da completa desconstrução das ideias, conceitos, espaços e formas, utilizando os mais diversos materiais, as obras assumem caráter interativo, ou seja, elas permitem que o espectador participe e interaja com ela. Por se tratar de produção contemporânea, pode, ao mesmo tempo construir e desconstruir o espaço e o tempo a sua volta.

Sulacap

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Andréa Almeida é artista visual e pesquisadora , formada em Turismo e graduanda em História da Arte pela UERJ. Membra do  grupo de pesquisa e extensão de curadoria do Instituto de Artes da UERJ, onde atua como assistente de curadoria  sob a coordenação do professor Marcelo Campos. Estudou na Escola sem Sítio entre 2018/2019 na turma de curadoria e crítica da arte, também fez parte do programa de formação da Escola de Artes Visuais Parque Lage e frequentou o atelier de escultura no Centro de Artes Calouste Gulbenkian no mesmo período. Atualmente é Arte-educadora nas galerias de arte da UERJ.

Lins de Vasconcelos

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Artista visual, graduada em Pedagogia e licenciatura em Artes Visuais pela UERJ. Graduanda no bacharelado em Artes Visuais pela UERJ e mestranda pelo PPGARTES/UERJ. Atua com diversas linguagens artísticas, pesquisando conceitos relativos à medicina e a área da saúde impactante nos corpos públicos e políticos, incluindo o corpo feminino.

Realengo

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Guilherme Kid, nascido e criado em Realengo, na zona oeste do Rio de Janeiro. É artista urbano e artista plástico. Seu trabalho retrata o subúrbio e a periferia, em seus aspectos socias, culturais e do cotidiano. o camelô, a barraca de açaí, as crianças jogando bola e soltando pipa, a feira, o botequim, diversos personagens e cenários são retratados em suas obras. Sempre com o intuito de retratar o povo periférico como protagonistas de suas obras. Por ser um artista da periferia, se sente na necessidade de falar sobre a opressão do sistema, oriundo da herança colonial que assombra o Brasil.

Catumbi

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Graduada em design de moda, artista visual de múltiplas plataformas. Costurava com a avó desde criança. Através da moda conheceu as artes visuais e a ilustração. Do gosto por observar e criar intuitivamente, percebeu o graffiti e as intervenções que a cercavam nas ruas, se interessando assim por arte urbana. Em 2016 juntou-se à PPkrew , coletivo feminino de Graffiti.  Hoje trabalha principalmente como tatuadora, mas também transforma tudo o que vive e observa em desenhos, costuras, quadrinhos, gravuras, graffiti, stencils e fotografia analógica, criando assim um diálogo livre e complementar entre todas essas linguagens.

Jardim Catarina

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Gabriella Marinho é artista plástica e jornalista negra, de 26 anos, moradora do bairro Jardim Catarina, em São Gonçalo - RJ, tem graduação em Comunicação Social pela Anhanguera e especialização em Literaturas Africanas pela UFRJ. Desenvolve um trabalho de pesquisa no Ateliê Kianda, espaço físico e metafórico onde atua em arte educação, pesquisa e produção de obras que enfatizam a relação de povos africanos e diaspóricos com o barro. Em seus trabalhos estão presentes linguagens como
escultura, pintura, poesia, fotografia e audiovisual.

São João de Meriti 

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Graduado em Licenciatura em Artes Visuais, estudou pintura na EAV Parque Lage e possui Especialização em Ensino da Arte. Neste trabalho, como artista investiga o espaço da representação pictórica através do diálogo entre os cânones da representação, relacionando diretamente as soluções técnicas e estéticas com os códigos modernistas, como as questões referentes à planificação, o gesto, a utilização do suporte e a apropriação de signos urbanos recorrentes no cotidiano coletivo, oferecendo assim um status de pintura à estas imagens ordinárias.

Méier

 

Bacharel em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UERJ e mestra em Linguagens Visuais pelo Programa de Pós- graduação em Artes Visuais da UFRJ (PPGAV-EBA-UFRJ). Sua pesquisa artística, que estabelece contato com linguagens diversas (desenho, instalação, fotografia, performance), tem se desenvolvido com interesse especial pelo campo da gravura.

Complexo da Maré

 

Artista plástico, professor de artes e autodidata. Suas produções percorrem questões do cotidiano e sociopolíticas. Desenvolve trabalhos utilizando bordado, tinta, linha e tecidos. 

Irajá

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Vive, trabalha e transita entre Rio de Janeiro e Nova Iguaçu. Entre 2011 e 2015 foi aluno na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participou da mostra coletiva “Luzes Indiscretas entre colinas cônicas”, com curadoria de Marcelo Campos e teve sua primeira exposição individual no Instituto Cultural Germânico (2013). Em seu trabalho investiga maneiras de dialogar com o espaço urbano através de desenhos, pinturas, e propostas educativas. Com estes meios aborda o subúrbio como território central para a produção de afetos.

Complexo do Chapadão

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Estudante de belas artes na UFRJ, inicia sua produção bem cedo enquanto autodidata com foco no naturalismo, passando pelo expressionismo e atualmente trabalha livremente através da pintura e desenho. Suas obras tem como foco a exploração de tensões sociais. Aborda em seus trabalhos resistência, tráfico, genocídio negro, corrupção, violência e racismo histórico. Levanta questionamentos sobre classe social, aceitação, união e identificações de corpos negros. 

Duque De Caxias 

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Artista Visual e educador, trabalha através de poéticas como existência, território e tempo, partindo de experiências pessoais. Sua pesquisa é inclinada na investigação de potências processuais e seus diálogos com espaços e temporalidades, atravessadas pela natureza do existir, sobretudo do existir periférico. Trabalha principalmente através da instalação e fotografia, influenciado por práticas artísticas de campo ampliado. 

​Bento Ribeiro

   

Miscue na Baixada Fluminense do Rio de Janeiro e, atualmente, trilha a carreira entre design, graffiti e ilustração. É autodidata nos desenhos desde os 12 anos. Seus trabalhos carregam uma estética de sketchs (rabiscos), inicialmente explorados somente no nankin. A partir daí, buscou traduzir a mesma estética com spray e nas telas, assim como, a tonalidade do azul turquesa, criando uma marca característica em seus trabalhos.

Nova Iguaçu 

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Trata da manifestação de corpos regidos pelo signo do peso, e operam como uma tentativa de compartilhá-los, criando assim um espaço de empatia. Chama de peso a sensação do sofrimento, do tédio, da brutalização e de outros sentimentos de natureza densa, apresentados numa condição simbólica. As fontes desses pesos emanam do cotidiano, daquilo que há de mais grosso na rotina, do que é ordinariamente doloroso.

Tijuca​

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Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP, iniciou suas atividades artísticas em 2000 com o Prêmio Interferências Urbanas. Desenvolveu seus estudos na EAV-Parque Lage e Oficina de Escultura do Museu do Ingá, Niterói, RJ. Participou de diversas exposições coletivas e salões. 

Méier

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Mestrado na linha de processos artísticos contemporâneos pelo programa de pós-graduação em artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (2019) e graduação em pintura na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2005). Exposições no Paço Imperial (RJ) e participação em feiras como Art Rio, SP Arte, Frieze Londres, ARCO Madrid, Zona Maco México ou a Drawing Now, em Paris. Aprendeu muito sobre a vida e como dar aulas no Centro de Estudos e Ações Solidárias da Maré (CEASM).

Campo Grande - Seropédica

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Nascida em Campo Grande, mesmo que crescida no sul. Licenciatura em Belas Artes na UFRRJ, gravura na EAV Parque Lage, passagem por Historia da Arte na Université de Tours e Arts Plastiques na Université Aix-Marseille,  realiza experimentações sob o conceito de interdisciplinaridade nos eixos da Arte Grafica, Fotografia, Video e Tridimensionalidade. Integrando as linguagens classicas e contemporâneas, possui influencia principal do expressionismo, cinema experimental e art povera. A partir do lirismo, busca a vida como expressão fundamental de sua poética. 

Engenho Pequeno, São Gonçalo

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MEL (sim, é tudo maiúsculo), nascida em 1997, é residente de São Gonçalo e atualmente está cursando Licenciatura em Artes Visuais na Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro (EBA/UFRJ). No momento, exerce o cargo de Arte-educadora no Centro Cultural do Banco do Brasil (CCBB RJ) e desempenha funções no Setor Educativo do Museu Dom João VI. Desde a infância, tive minha imaginação cativada pelo desenho, uma prática incentivada que se tornou sua paixão. Em 2020, durante a quarentena, mergulhou nas tintas e descobriu uma nova forma de expressão. Desde então, participei de diversas exposições, explorando técnicas como colagem analógica, aquarela, cianotipia e gravura. Seus trabalhos refletem sua sensibilidade como mulher, conectando-se intimamente com os espaços que frequenta.